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Buenos dias.
Today my mp3 collection to replenished a one more MP3 DVD-Rom.
Take acquainted: Atahualpa Yupanqui. The code of this dvd on my collection is MUZ02A0215
Specifications this mp3 DVD-Rom is following:
68 mp3 albums (1947-2009) 941 mp3 songs Total Time: 56:05:30
01 – Atahualpa Yupanqui – El Album de Oro (1947)
02 – Atahualpa Yupanqui – Camino Del Indio (1957)
03 – Atahualpa Yupanqui – El Payador Perseguido (1963)
04 – Atahualpa Yupanqui – Selva, Pampa y Cerro (1964)
05 – Atahualpa Yupanqui – Recital de Guitarra (1967)
06 – Atahualpa Yupanqui – ¡Soy Libre! ¡Soy Bueno! (1968)
06 – Atahualpa Yupanqui – ¡Soy Libre! ¡Soy Bueno! (1968)
07 – Atahualpa Yupanqui – Y El Dolor Quien Se Lo Paga (1968)
08 – Atahualpa Yupanqui – Campesino (1968)
09 – Atahualpa Yupanqui – Preguntan De Donde Soy (1969)
10 – Atahualpa Yupanqui – Buenas Noches, Compatriotas (1970)
11 – Atahualpa Yupanqui – Recital En España (1970)
12 – Atahualpa Yupanqui – Yo Me He Criao A Puro Campo (1971)
13 – Atahualpa Yupanqui – El Aromo (1972)
14 – Atahualpa Yupanqui – Mi Tierra Te Estan Cambiando [Asi Canta A. Yupanqui] (1973)
15 – Atahualpa Yupanqui – Cancion Para Pablo Neruda (1974)
16 – Atahualpa Yupanqui – Coplas Del Caminador (1974)
17 – Atahualpa Yupanqui – Nada Mas (1974)
18 – Atahualpa Yupanqui – Paco Ibaniez (1974)
19 – Atahualpa Yupanqui – Canto De La Tierra (1976)
20 – Atahualpa Yupanqui – Preguntitas Sobre Dios (1977)
21 – Mercedes Sosa – Mercedes Sosa Interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
22 – Atahualpa Yupanqui – Pasaban Los Cantores (1979)
23 – Atahualpa Yupanqui – Vidala Del Silencio (1979)
24 – Atahualpa Yupanqui – El Canto Del Viento (1980)
25 – Atahualpa Yupanqui – La Cancion, El Poeta Y El Hombre CD1 (1980)
26 – Atahualpa Yupanqui – La Cancion, El Poeta Y El Hombre CD2 (1980)
27 – Atahualpa Yupanqui – Madre Del Monte (1981)
28 – Atahualpa Yupanqui – Maestros Del Folklore (1982)
29 – Atahualpa Yupanqui – Basta Ya (1988)
30 – Atahualpa Yupanqui – Voces De Oro (1988)
31 – Atahualpa Yupanqui – La Magia De (1991)
32 – Atahualpa Yupanqui – La Pampa De Antes (1991)
33 – Atahualpa Yupanqui – Quisiera Tener Un Monte (1991)
34 – Atahualpa Yupanqui – Guitarra Y Canto (1992)
35 – Atahualpa Yupanqui – L’Integrale Vol.1 (1992)
36 – Atahualpa Yupanqui – L’Integrale Vol.2 (1992)
37 – Atahualpa Yupanqui – L’Integrale Vol.3 (1992)
38 – Atahualpa Yupanqui – L’Integrale Vol.4 (1992)
39 – Atahualpa Yupanqui – L’Integrale Vol.5 (1992)
40 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD1 (1993)
41 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD2 (1993)
42 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD3 (1993)
43 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD4 (1993)
44 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD5 (1993)
45 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD6 (1993)
46 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD7 (1993)
47 – Atahualpa Yupanqui – Magia De Atahualpa Yupanqui CD8 (1993)
48 – Atahualpa Yupanqui & Antonio Pantoja – Amistad [Se Poblaban de Musica los Andes] (1994)
49 – Atahualpa Yupanqui – A Que Le Llaman Distancia (1995)
50 – Atahualpa Yupanqui – …Y Su Guitarra (1996)
51 – Atahualpa Yupanqui y Alfredo Zitarroza – Encuentro (1996)
52 – Atahualpa Yupanqui – La Palabra Y El Canto Vivo (1997)
53 – Atahualpa Yupanqui – Leyendas (1998)
54 – Atahualpa Yupanqui – El Alazan (1999)
55 – Atahualpa Yupanqui – Estrellita (1999)
56 – Atahualpa Yupanqui – Grandes Exitos (1999)
57 – Atahualpa Yupanqui – Lo Mejor De Atahualpa Yupanqui (1999)
58 – Atahualpa Yupanqui – Testimonio, Vol.1 (1999)
59 – Atahualpa Yupanqui – Testimonio, Vol.2 (1999)
60 – Atahualpa Yupanqui – Testimonio, Vol.3 (1999)
61 – Atahualpa Yupanqui & Angel Parra – El Ultimo Recital (1999)
62 – Atahualpa Yupanqui – Cancion Del Abuelo (2000)
63 – Atahualpa Yupanqui – La Palabra (2000)
64 – Yo Tengo Tantos Hermanos – Homenaje a Yupanqui (2001)
65 – Atahualpa Yupanqui – La Guitarra (2002)
66 – Atahualpa Yupanqui – El Legado [DVD Audio Rip] (2004)
67 – VA – Lo Esencial De La Trova CD1 (2009)
68 – VA – Lo Esencial De La Trova CD2 (2009)
Atahualpa Yupanqui
, seudónimo de Héctor Roberto Chavero (Pergamino, Argentina; 31 de enero de 1908 – Nimes, Francia; 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa
, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Divididos y Marie Laforêt, entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo.
Héctor Roberto Chavero Aramburo nació el 31 de enero de 1908 en la provincia de Buenos Aires, precisamente en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30 km de allí y 224 km al noroeste de Buenos Aires, capital de la República Argentina. Su padre era originario de la ciudad de Loreto, ubicada en la provincia de Santiago del Estero, y tenía sangre quechua. Su madre era vasca española.
Los primeros años de su infancia los pasó en Agustín Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.
Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: “(…) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (…) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía ’su’ estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba” (”El canto del viento”, I).
Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.
“Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos” (”El canto del viento”, II).
Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! “La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!” (”El canto del viento”, II).
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: “Viene de lejanas tierras para contar algo” (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, has de contar).
Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: “y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l’alma de los demás”. Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista. Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París, Francia. Murió en ese mismo país, la noche el 23 de mayo de 1992 en una habitación de hotel de la ciudad de Nimes, después de haber pedido un vaso de leche como último gesto antes de ir a dormir.
Hoy sus cenizas descansan en los jardines de su casa museo en la localidad de Cerro Colorado, a la sombra de un roble junto a las de Santiago Ayala “El Chúcaro”, un gran bailarín de danzas folclóricas.
Información personal
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Nombre real: Héctor Roberto Chavero
Nacimiento: 31 de enero de 1908
Origen: Bandera de Argentina Argentina, Pergamino
Muerte: 23 de mayo de 1992 84 años, Bandera de Francia Francia, Nimes
Ocupación(es): Cantautor
Información artística
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Género: Folklore, Canción de autor
Instrumento: Voz, Guitarra
Período de actividad: 1935–1992
Atahualpa Yupanqui (31 January 1908 – 23 May 1992) was an Argentine singer, songwriter, guitarist, and writer. He is considered the most important Argentine folk musician of the 20th century.
Yupanqui was born as Héctor Roberto Chavero Aramburo in Pergamino (Buenos Aires Province), in the Argentine pampas, about 200 kilometers away from Buenos Aires. His family moved to Tucumán when he was ten. In a bow to two legendary Incan kings, he adopted the stage name Atahualpa Yupanqui, which became famous the world over.
In his early years, Yupanqui travelled extensively through the northwest of Argentina and the Altiplano studying the indigenous culture. He also became radicalized and joined the Communist Party of Argentina. In 1931, he took part in the failed uprising of the Kennedy brothers in order to press the government de facto of Uriburu and to give air to the democratic radical project anti fascist in support to Hipólito Yrigoyen and was forced to seek refuge in Uruguay. He returned to Argentina in 1934.
In 1935, Yupanqui paid his first visit to Buenos Aires; his compositions were growing in popularity, and he was invited to perform on the radio. Shortly thereafter, he made the acquaintance of pianist Antonieta Paula Pepin Fitzpatrick, nicknamed “Nenette”, who became his lifelong companion and musical collaborator under the pseudonym “Pablo Del Cerro”.
Because of his Communist Party affiliation (which lasted until 1952), his work suffered from censorship during Juan Perón’s presidency; he was detained and incarcerated several times. He left for Europe in 1949. Édith Piaf invited him to perform in Paris on 7 July, 1950. He immediately signed contract with “Chant Du Monde”, the recording company that published his first LP in Europe, “Miner I am”, which obtained the first prize of Best Foreign Disc of the Charles Gross Academy, which included three hundred fifty participants of all the continents in the Contest the International of Folklore. He subsequently toured extensively throughout Europe.
In 1952, Yupanqui returned to Buenos Aires. He broke with the Communist Party, which made it easier for him to book radio performances. While with Nenette they construct the house of the Colorado Hill (Cordoba), Yupanqui crosses the country.
Recognition of Yupanqui’s ethnographic work became widespread during the 1960s, and nueva canción artists such as Mercedes Sosa and Jorge Cafrune recorded his compositions and made him popular among the younger musicians, who referred to him as Don Ata.
Yupanqui alternated between houses in Buenos Aires and Cerro Colorado, Córdoba province. During 1963-1964, he toured Colombia, Japan, Morocco, Egypt, Israel, and Italy. In 1967, he toured Spain, and settled in Paris. He returned regularly to Argentina and appeared in Argentinísima II in 1973, but these visits became less frequent when the military dictatorship of Jorge Videla came to power in 1976. In February 1968, Yupanqui was named Gentleman of the Arts and the Letters of France by the Ministry of Culture of that country, by the work realised throughout 18 years to act and to offer its Literature to the Gallic country. Some of his songs are included in the programs of Institutes and Schools where Castilian Literature is taught.
In 1989, an important cultural center of France, the University of Nanterre, asked Yupanqui to write the lyrics of a Cantata to commemorate the Bicentennial of the French Revolution. The piece, entitled “The Sacred Word” (Parole Sacree), was released before high French authorities. It was not a recollection of historical facts but rather a tribute to all the oppressed towns that freed themselves. Yupanqui died in Nimes, France in 1992 at the age of 84; his remains were cremated and dispersed on his beloved Colorado Hill on 8 June, 1992.
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